こけのきもち美術館

　前回の記事の中で半年ほどかかった鉛筆画のことを述べたのですが、今日はその鉛筆画の完成までの経緯をお話ししたいと思います。

　下の作品がその鉛筆画で、タイトルは「新しいタイムラインの花の開花」です。紙のサイズはF6、マルマンのヴィフアール水彩紙細目です。前述のようにサイズがやや大きめだったため、描き始めからこの絵を仕上げるまでに約半年もかかってしまいました。

　

　一見、これが何の絵であるのか、またこの絵のメッセージが何であるのかはわかりにくいかと思います。それに色彩を伴わない鉛筆画ですしね(ことわっておきますが鉛筆画といえど、原画はこの画像よりもずっと綺麗)。

　この絵で描いた状況は、まずアリの探検家たちがいまして、彼ら探検家たちはいろいろな遺跡を巡って発掘にかかわっている優秀な探検家たち、という設定なのです。そして彼らたちの間では、古くから「まだ見つかっていない遺跡のどこかに、出会えば新しい時間の流れに乗ることができる花がある」という言い伝えがあり、それも「その花の開花に出会った者たちは各々の真の姿を自覚して新しいタイムラインが流れ出す」というものなのです。遺跡には不届き者が近づくことができぬようアリジゴクのオブジェもあったりするのです。

　さて現実世界のボクらの社会状況を振り返ってみれば、2019年以降、感染症騒ぎ等でずいぶんと価値観や個々の行動の様子が変化してしまったと思われます。その中でボクは、これまでの慣習や常識にとらわれず、本来の自分を取り戻す時間の流れが、ゆっくりと、でも確実に押し寄せてきていると感じたのです。

　上の鉛筆画で伝えたかったことは、絵のタイトル通り「古い社会常識を脱ぎ捨てた、本来の自分の行動を進めるタイムラインに気づき、その流れに乗ろう」ということなのです。そのためには「本当の自分とは？」という気づきも必要でしょう。そして大事なことは自分に対して「もっと自信をもって、自己肯定をしていいんだよ？」ということです。ですからこの鉛筆画はこの絵を見てくださった方々へのメッセージであるとともにボク自身への応援歌でもあるのです。そんなつもりで描いた鉛筆画、納得いくまで、納得いくまでと、しかも空いた時間に少しずつ描き進めた結果、描き始めから半年ほどもかかっちゃったんですね。

　さてもう一枚、ボクは以前に一見その絵が伝えたいメッセージがわかりにくい鉛筆画を描いています。それがこの下の絵、タイトルは「トラジ(時間をかすめ取る盗人)が来る！」です。

　トラジというのはもう安直な発想で作った造語で「時間を盗る」からつけた名前です。

　X(旧ツイッター)でのボクのフォロワー様たちはお気づきだと思うのですが、この絵はまず音楽家平沢進氏の名曲『盗人ザリネロ』へのオマージュなのです。できることならタイトルもそのままいただき「盗人ザリネロが来る」にしたかったくらいなのです。そして平沢進氏の「盗人ザリネロ」のサビの部分である、高い空に突き抜けていくようなあの高音の美声に対するボクなりの解釈はこれなんですよ。(他の平沢進ファンの方々、すみません。)

だってね、歌詞だって思い出してみてください？

　この曲の、上質な古いフィルム映画を観たような心地よさ、ボクはもう心打たれて「さ、一枚、気合を入れた鉛筆画を描いてみるか」と４Hの三菱のユニ鉛筆を手に取ったのですよ。ボクが描きたかったメッセージは「ぼぉ～っと生きていると盗人ザリネロが来て、気づかぬうちに大事な大事なキミの時間をかすめ盗られちゃうよ？」ということなのです。そんな気がしたんですね、その時に。絵を描く理由が成立しましたよね。何か大きく心を揺さぶられた時、ヒトは絵を描きたくなるのです。とボクは思うのです。そしてそれを疑わないのです。

　今回も「この人、何言ってんだか？」な記事になってしまいましたが、ご清聴いやご清読？ありがとうございました。絵を描き始めるきっかけは、毎日何時にもうごめいています。絵の具や大仰な画材はちょっとなぁ、という方は、まず鉛筆からでもいいのです。気持ちが大きく動いた時、絵を描いてみませんか。もしかしたら、あなたの中にも上記の「新しいTLの花」が開花しているかもしれませんよ？

2024年1月14日　こけのきもち

みなさま、新年あけましておめでとうございます。この「こけのきもち美術館」は昨年の12月に公開したばかりのサイトですが、新しい作品のアップ、サイトの構築、またこのブログ記事の更新、とそれぞれを前へ前へと押し進めて参りますので、どうぞ今年もよろしくお願い申し上げます。

さて、今年は年始の元日から能登の大地震、また2日には羽田での航空機事故と、立て続けに大きな出来事が起こってしまいました。その他にも政治への不信から、いろいろなことが起こる一年になりそうです。このように大きな事件が起こり、世間が騒がしいときというのは、誰しもが心中穏やかではいられないと思います。ですが、ボクは「個人にできることには限界がある。だからボクは自分の軸を見失わずに、できることを粛々と進める」ことに努めたいと考えます。

自分の軸を見失わないこと、というのはボクにとってはイラストや絵の作品づくりにおいて自分の内なる声に嘘のない表現ができているか、ということに尽きるのかもしれません。正直な心の内を述べれば、ボクはこれまでSNS等で投稿した自分の絵を他人がどういう目で見ているのか、どのような評価を下すのか、果てはフォロワー受けする絵を描かねば、なんて考えたこともありました。けれどもそれって違いますよね。ボクは周囲の目を気にせずボクの描きたいものを描いた時に初めてボクの個性が(ボク自身もわからないうちに)出るわけですから。

こうしてボクはネット上にホームページまで開いてブログを書いたり自分の作品を展示したり、を始めたわけですが本当のところは他人とコミュニケーションをとるのが苦手で、ひっそりとまた物陰でじっと静かに周囲の様子をうかがっているような人間です。(ペンネームをこけのきもちとしている由来でもあります)でもいつか読んだ故・岡本太郎氏の著書「壁を破る言葉」には次のように書かれていました。

絵を描くということは、疑うことのできない、すべての人のうちにある本能的な衝動なんだ。歌うこともそう。叫ぶことも、躍ることも。表現欲というのは一種の生命力で、思いのほか激しいもの。

また同じ著書の中で太郎先生はこうも描かれています。

ぼくは、人に好かれる楽しい絵を描こうとは思わない。それよりも猛烈に叫びたい。絵のなかで。

ボクはこの太郎先生の言葉もあって、自分も今年は大いに自分の絵の中で叫びたいと思います。それが自分の思うようにこなせたとき、世の中の何かを後押ししたり、あるいは、世の中の多くの人にとって不必要とされる何かの不可解な動きを抑えたりする力になる、と思うのです。

新年早々、ずいぶん抽象的な表現をしてしまったかもしれませんが、あらためまして今年もよろしくお願い申し上げます。

そうそう、先日鉛筆画の話でお話ししました約半年ほどかけて描いてきた鉛筆画、あれは完成しました。初めてF6サイズという大きな画用紙に描いた絵です。近々、鉛筆画の展示室にも挙げ、どういうねらいで描いた絵なのか、などについても記事を書こうと思っています。

お絵描きは楽しい。

ではではみなさん、またよろしくお願いします。

2024年1月3日　こけのきもち

　サカバンバスピスという古代魚が知られています。サカバンバスピスは、地球の地質年代でいうと古生代のオルドビス紀に生息していた古代魚です。サカナ、といっても顎が未発達な無顎類と呼ばれるグループに属する、今の魚たちの祖先です。ウィキペディアによれば、サカバンバスピスの化石はボリビアで最初に発見され、言葉の意味としては「盾」を意味する aspis から命名されたそうです。この古代魚（といっても化石しか残っていないのですが）復元した模型が大変かわいらしいという理由で2023年の前半、ネット上のSNS等で大いにブレイクしました。

　X(旧ツイッター)ではイラストなどをアップしているボクのフォロワーさんたちも、このサカバンバスピスのイラストや絵を投稿される方が多く、ボクもご多分に漏れずサカバンバスピスの水彩イラストを描き、X(旧ツイッター)上にポストしたことを覚えています。(上記の拙いイラストがボクのそれですｗ。)

　さて「なぜあなたは絵を描くのか」という問いに対し、ボクのような多くの人、依頼人の依頼に応える形で絵やイラストを描くことを生業としている人以外の人間は、上記のような「可愛らしいから自分も描いてみたい」という理由さえあれば自由に何でも描いてみるといいと思います。「描きたいから描く」これが大切であって、これでいいのだと思うのです。しかしながら、ちょっとした絵を描くにも「絵を描く」といえば何か大ごとを始めるような空気が生まれ、「自分ごときが絵なんて描けるのか、あるいは描くことができるのか」といった足かせになるような気持ちを起こさせるしがらみが私たちの国には多すぎますよね。

　前の記事やこのHPのはじめにも述べていますが、みな、「やってみたいことは遠慮せずやってみよう！」これが大事なのだと思います。絵を描くという作業はとても自然な形で自分を解放させてくれる行為だと思います。「とにかくやってみる」とそれまで見えなかった何かが見えるようになります。見えるようになる対象は一人一人違うと思いますが、それはあなたにとって大切な何かであることは間違いのないことだと思います。

　サカバンバスピスを描いている時間は短かったけれど、とても楽しい時間であったことは記憶しています。もう化石でしか残っていない太古の友だち。おどけた表情なのだから色合いはこんな感じかな？と絵の具の色や水の湿り具合をわくわくしながら決めていったことを覚えています。

　小さな絵、簡単な絵、で大丈夫。さ、あなたもお絵かきを始めてみませんか？

2023年12月18日　こけのきもち

　

　どうにも抑えきれない純粋な衝動に従って、ボクはお絵描きを始めました。お絵描きを始めた、といっても描き始めたのはもうかれこれ７，８年くらい前になるかと思います。ずっと旧ツイッターやインスタグラムなどで「こけのきもち」のペンネームで気ままに投稿していましたから、つい最近始めたという書き方は正しい表現ではないのですが、あらためて自分でホームページを立ち上げ、しっかり「文章と写真」という形で記録を残してみようと思い立ち、こういう表現で書かせていただきました。

　これは記念すべき第一回目のブログ記事です。ボクがお絵描きを始めたきっかけなどを綴らせていただきます。

　今でもしっかりと記憶しているボクも絵を描きたいという衝動の芽は、すっかり有名になったコーヒーショップ「カルディー」のグッズや壁紙のイラストなどを担当されている井上リエさんのイラストを拝見したことです。それ、いやそのお店に飾られた初めて見るリエさんのイラストはボクにとって衝撃的な出会いでした。それ以来ボクはコーヒーショップ「カルディー」に足を運ぶたびに肝心のコーヒー豆を買うことも忘れて店内に飾られたリエさんの絵にうっとりすること、しばしばでした。

　そしてしばらくの月日が過ぎて「あ、これが絵を描きたいという衝動の芽なのだ」とボクは気づいたのです。「ボクもこんな楽しい、ずっと眺めていられるような絵を描いてみたい」、そんな気持ちを強く抱いたままボクはホルベイン製の透明水彩を買い込み、お絵描きを始めたのでした。

　さて、いざこうして今後ブログとしてお絵描き素人のボクが文章としてのブログを書き始める計画を立ててみると、実にたくさんのテーマと伝えたいことがあることに気づきました。そして絵を描くという行為がボクにとってかけがえのない行為であること、仕事の奴隷になっている日々の状態から人間性を取り戻す最も自然な方法であること、絵を描く行為に没頭する時間と完成した後の絵をつらつらの眺める時間がいかに楽しく素晴らしい時間か、ということに気づいたばかりでなく絵を描くことの楽しさや絵を描くことは決してハードルの高いことではないということをたくさんの人に伝えるべきではないか？と考えるに至ったのです。

　あらためて述べますが、ボクが絵を描き始めておおよそ十年近く経つわけで、その間に湧き上がってきたいろいろな気持ち、また画材やその使用感の発見など、ブログで伝えるのに十分なほどのネタがあることに気づきました。自分も絵を描いてみたいが躊躇している方、またこれまでアートに興味がなかったけれども最近気になる絵がある、そんな人たちにボクの経験と考えてきたことを伝えていくことは意味のある事、と勝手な解釈のままこの「お絵描き雑記帳」を始めてみたいと思います。

　これからボクはこの場でゆっくり、そしてあわてず、素人お絵描き愛好家のキモチを綴っていきます。みなさま、どうか、御贔屓のほどを。

2023年12月10日　こけのきもち