こけのきもち美術館

　いつの間にか3月も下旬を迎えました。今月も先月同様、ボクは公私ともに忙しく過ごしておりました。本業の仕事もさることながら、予期せぬ高齢の両親への看護等が立て込んでしまって、このブログの方もなかなか記事を書くことができませんでした。ボクはお絵描きをしたい気持ちこそ常に強く抱いているのですが、こういう物事が立て込んでいるときにはその失われた時間を埋め合わせしなければという強迫観念的な心の作用が働いてしまうこともわかっています。焦ったところで程よい絵は描けないものと理解しています。ですからボクは、この忙しい時間と日々が少しずつ過ぎ去ってゆくのを待つことにして日々のライフワークに取り組んでおりました。

　そんな時間の中で、やはりボクはお絵描きをしたいと思いつつも、時折水彩画の筆を水に濡らして好きな海洋生物なんぞを描き始めてみれば、その描き始めた瞬間に「こいつはどうにも納得のいく絵にはならない」と感じ取って再び穂先を濡らしてしまったその絵筆をおもむろに置いてしまったりするのでした。限られた時間内でお絵描きしようと思ってもうまくいかないものです。絵筆を置きながら「絵を描く動機」などについて、ふと考えている自分がいるのでした。

　ボクにとって絵を描くとは？

　ボクにとって「絵を描く＝自分を再確認する作業」ということなのでしょう。ですから、どこからともなく頭の中に降りてきた図柄(次に描きたい絵の構図など)は、ボクの気持ちの中のどこかで「こいつは何とか仕上げて形にしないとな。」という自分の声を感じながら、さぁ仕上げてしまうぞと挑む気持ちで紙面に向かうのです。それがなんとも心地よいのです。ボクにとってはこの絵を描く作業こそがワクワクする時間であって、心地よく、脳内に快楽物質が出ている状態なのだと思います。結果、その絵を描いている時の状況や心象風景がそのまま描いた絵に現れている、そんな気がします。

　観念的なお話になってきたので、今回はこのくらいにしましょう。時間は相変わらず同じ歩みの速さで進み、屋外の風景を眺めてみれば、そろそろ桜も咲き始めそうです。

　三月は弥生、そして四月は卯月。卯月は新しい年度の始まり、ようやく本業の仕事も落ち着きそうなのでボクは懲りずにまた鉛筆画を描き始めています。描き始めた鉛筆画はこれまでボクが描いたことのなかった人物画、になりそうです。初めて人物をモチーフにした絵になりますので、なるべく丁寧に制作中です。お絵描きは時間をかけてもいいんです。春、みなさんも自分のペースでお絵描きを楽しんでみてはいかがですか？

2024年3月30日　こけのきもち

　少し間が空きましたが、相変わらず日常では絵を描くことのいろいろについて考えることの多い生活を送っております。ボクは仕事の関係上、2月は何かと忙しくお絵描きをする時間も限られてしまっているのですが、その中で近頃、変化があったことといえばSNS等でもAIによる作画の案内や宣伝が妙に多く入り込んできたことでした。お絵描きについてボクは、透明水彩を始め鉛筆画なども描き始めから仕上げまでそれなりに時間のかかるものだと認識しているのですが、それら宣伝や広告によれば短時間にまるでいっぱしの画家が描いたような絵ができてしまうとのこと。もともとボクは新しモノ好きなところがあるようで、今月はほんの少しこのＡＩによる作画についてネットで触れてみたのでありました。

　ＡＩによる作画って、いったいどのように描くのだろうと思っていたのですが、説明を見てみると言葉で描きたい絵の指示を出すと、ＡＩがネット上の情報を集めその指示に沿った映像や絵を作り出すのが一般的なＡＩによる作画手法、なのですね。具体的にはプロンプトと呼ばれる呪文？を表現したいものを単語と句読点で表現し打ち込み、あとはＡＩが勝手に作画するのを待つだけという感じでした。試しボクは「柴犬」の絵をＡＩに描かせてみることにしました。

　上の絵がそれです。AIが描いた？柴犬です。

　結果、ＡＩというものは驚くほど速く簡単にそれなりの絵を作るしまたそれなりの緻密さを持った絵を描くことがわかりました。しかし、日常アナログな絵を描いていて細部までこだわりのある人にはＡＩはまだまだ虚構感が強い上、細部に至っては「これはちょっと自分が思い描いている絵ではないな」感がぬぐえないものでした。何枚かＡＩに作らせてみましたが足の数や爪の数が違っていたり(具体的には足が６本だったり爪の数が異様に多かったり、ということ)といった絵が出来上がってしまうことが多いのです。この点については描いてはならないもの(ネガティブプロンプトと呼ぶそうです)をあらかじめ打ち込むことで回避できるというのですが、まあＡＩも完璧ではなくこちらの意に沿わない絵を仕上げてしまうことも多いようです。(下の絵がそうです。柴犬というよりもクリーチャー感が凄いでしょ？ｗ)

　

　ボクは鉛筆でも透明水彩でも、ＡＩと比べれば数日から数か月という膨大な時間をかけながら少しずつ自分の納得のいく絵を描いていくほうが楽しいし性に合っているという印象であり感想です。ただ誤解してほしくないのは、ボクは決してＡＩを否定したりするわけでもありませんしむしろここまで絵を簡単に仕上げる技術に感心しているのです。すごい時代に生まれたものです。たとえば「東京の街を歩く若者たち」というプロンプト一つで、あっという間にそれなりの絵が出来上がってしまうことは脅威といってもいいくらいの感動を覚えます。が一方、試しに「空を悠々と泳ぐクジラと海の仲間たち」というタイトルで絵を描きたいと思ったら、手書きの絵ならば思い通りにスイスイ描けるところが、ＡＩだとクジラの質感やそもそも空を泳ぐという絵をうまく表現してくれず現実的な海ばっかりが描かれてしまうイライラ感に襲われてしまうことでしょう。

　少し前、「ＡＩは画家にとって脅威だ」というニュースが流れました。でも絵を描く人ほど一度このＡＩに触れてみるとこのニュースが「疑問点を内包したニュース」であることに気づくのではないか、とボクは考えます。時間をかけて描いた手書きの絵、またこれまでも造られてきたデジタルな部分も使用したアナログな絵、こういった作品はこれからもずっと多くの人に愛され続ける、とボクは思います。大事なことはアートな魂をもって創作すること、そして始めることが第一歩、手書きでもデジタルでもまたＡＩでも、あなたも「あなたの絵」づくりを始めてみませんか？

2024年2月29日　こけのきもち

　一年を通じて1月から2月はボクの本業が忙しいため、この始めたばかりのブログも更新ができず悶々としておりました。今日は「透明水彩」という画材の楽しみについてお話ししたいと思います。

　大人になって絵を描き始める以前は中学生くらいまでの美術の時間の記憶しかありませんでしたから、ボクは水彩画といえば画用紙にたっぷりと絵の具を塗りたくって描くことこそがお絵描きの王道かと思っていました。しかし、透明水彩の入門書を読んでみるとその書き方は全く違ったものでした。まずパレットに透明水彩の絵の具を各色ねり出して数日置いておき、その後硬くなった絵の具を使うのです。このパレット上の硬くなった透明水彩の絵の具に水を湿らせた筆をそっと撫でるようにし、その筆先についた絵の具を水彩紙の上に走らせるんですね。もしくはあらかじめ水彩紙の上に水だけを塗り、そのあと硬くなった絵の具の上をなぞった筆でサラサラと色をのせていくんですね。のせる、というか滲ませていくんですね。

　これはボクの中で驚くべき常識の転換でした。そして透明水彩の一番の魅力は何といっても他の画材には見られないこの「滲み」です。中学生くらいまでの、ベタベタと滲ませもせず厚塗りの絵を描いていた自分は何だったのかと後悔しました。またその当時美術を受け持ってくれた先生は生徒の自由に書くことが大事だとお考えだったのでしょう。でもボクの絵の具の厚塗りに目をつむってしまわれず、もう少し透明水彩の本質を教えてくれていたら、と思いました。

　大人になってお絵描きを始めてから数年、ボクは誰かプロの方に教えてもらっているわけではないので、近頃ようやく透明水彩の扱い方また楽しさがわかってきた、というところなのです。そんなわけで上記の絵、タイトルは「いつか見たトウガラシ」なのですが、この作品では気ままに透明水彩で遊んでみました。いや、こんな風に見えたのです。トウガラシといえば赤という決まりがあるわけでもなく、手に取ったトウガラシにはちょっとした宇宙が見えた気がしたのです。でもそれがお絵描きの楽しさ、自由に感じたものをアウトプットしてボクの感じた世界を表現して伝えることができるのが透明水彩という画材を用いたお絵描きや作品づくりだったりするようです。

　透明水彩とは不思議で魅力の尽きない技法であり画材であります。何か具象となるものを描かずとも、紙の上で何種類かの絵の具を用いてそれを滲ませるだけで作品になってしまいます。誰が見ても「わぁ、きれい」と声を漏らすこと請け合いです。鉛筆画やアクリル絵の具などとは良い意味で明らかに異なる画材なのです（と、少なくともボクはそう考えています）。

　滲ませて乾かして、また滲ませて乾かして・・・。あなたも日常のルーチンワークに疲れたら、透明水彩という画材で自由に気ままにその滲みを楽しんでみてはいかがでしょうか？

2024年2月13日　こけのきもち

　前回の記事の中で半年ほどかかった鉛筆画のことを述べたのですが、今日はその鉛筆画の完成までの経緯をお話ししたいと思います。

　下の作品がその鉛筆画で、タイトルは「新しいタイムラインの花の開花」です。紙のサイズはF6、マルマンのヴィフアール水彩紙細目です。前述のようにサイズがやや大きめだったため、描き始めからこの絵を仕上げるまでに約半年もかかってしまいました。

　

　一見、これが何の絵であるのか、またこの絵のメッセージが何であるのかはわかりにくいかと思います。それに色彩を伴わない鉛筆画ですしね(ことわっておきますが鉛筆画といえど、原画はこの画像よりもずっと綺麗)。

　この絵で描いた状況は、まずアリの探検家たちがいまして、彼ら探検家たちはいろいろな遺跡を巡って発掘にかかわっている優秀な探検家たち、という設定なのです。そして彼らたちの間では、古くから「まだ見つかっていない遺跡のどこかに、出会えば新しい時間の流れに乗ることができる花がある」という言い伝えがあり、それも「その花の開花に出会った者たちは各々の真の姿を自覚して新しいタイムラインが流れ出す」というものなのです。遺跡には不届き者が近づくことができぬようアリジゴクのオブジェもあったりするのです。

　さて現実世界のボクらの社会状況を振り返ってみれば、2019年以降、感染症騒ぎ等でずいぶんと価値観や個々の行動の様子が変化してしまったと思われます。その中でボクは、これまでの慣習や常識にとらわれず、本来の自分を取り戻す時間の流れが、ゆっくりと、でも確実に押し寄せてきていると感じたのです。

　上の鉛筆画で伝えたかったことは、絵のタイトル通り「古い社会常識を脱ぎ捨てた、本来の自分の行動を進めるタイムラインに気づき、その流れに乗ろう」ということなのです。そのためには「本当の自分とは？」という気づきも必要でしょう。そして大事なことは自分に対して「もっと自信をもって、自己肯定をしていいんだよ？」ということです。ですからこの鉛筆画はこの絵を見てくださった方々へのメッセージであるとともにボク自身への応援歌でもあるのです。そんなつもりで描いた鉛筆画、納得いくまで、納得いくまでと、しかも空いた時間に少しずつ描き進めた結果、描き始めから半年ほどもかかっちゃったんですね。

　さてもう一枚、ボクは以前に一見その絵が伝えたいメッセージがわかりにくい鉛筆画を描いています。それがこの下の絵、タイトルは「トラジ(時間をかすめ取る盗人)が来る！」です。

　トラジというのはもう安直な発想で作った造語で「時間を盗る」からつけた名前です。

　X(旧ツイッター)でのボクのフォロワー様たちはお気づきだと思うのですが、この絵はまず音楽家平沢進氏の名曲『盗人ザリネロ』へのオマージュなのです。できることならタイトルもそのままいただき「盗人ザリネロが来る」にしたかったくらいなのです。そして平沢進氏の「盗人ザリネロ」のサビの部分である、高い空に突き抜けていくようなあの高音の美声に対するボクなりの解釈はこれなんですよ。(他の平沢進ファンの方々、すみません。)

だってね、歌詞だって思い出してみてください？

　この曲の、上質な古いフィルム映画を観たような心地よさ、ボクはもう心打たれて「さ、一枚、気合を入れた鉛筆画を描いてみるか」と４Hの三菱のユニ鉛筆を手に取ったのですよ。ボクが描きたかったメッセージは「ぼぉ～っと生きていると盗人ザリネロが来て、気づかぬうちに大事な大事なキミの時間をかすめ盗られちゃうよ？」ということなのです。そんな気がしたんですね、その時に。絵を描く理由が成立しましたよね。何か大きく心を揺さぶられた時、ヒトは絵を描きたくなるのです。とボクは思うのです。そしてそれを疑わないのです。

　今回も「この人、何言ってんだか？」な記事になってしまいましたが、ご清聴いやご清読？ありがとうございました。絵を描き始めるきっかけは、毎日何時にもうごめいています。絵の具や大仰な画材はちょっとなぁ、という方は、まず鉛筆からでもいいのです。気持ちが大きく動いた時、絵を描いてみませんか。もしかしたら、あなたの中にも上記の「新しいTLの花」が開花しているかもしれませんよ？

2024年1月14日　こけのきもち