カテゴリー: 画材のことなど

　久しぶりの投稿です。先月、このBlogも頻度を上げて書いていくことができると思ったのですが、思いの外、本業の仕事が忙しく、次の投稿が今日まで伸びてしまいました。

　とはいえ、まったく仕事に追われていたばかりではなく、実は新しい技法も取り入れた形でお絵描きができるか模索する時間も過ごしておりました。新しい技法というのは「版画」もしくは「版画的描写」です。たまたまPinterestで見かけた銅版画に甚く心を奪われてしまい、自分も描いてみたい、やってみたいという気持ちに駆られてしまったのです。が、版画は準備するものや道具も多く、いろいろ調べてみれば、おいそれと取り組めるものではないということがよくわかりました。ことさら銅版画ではプレス機なども必要で、ボクのように個人で趣味程度の絵を描いている者にはちょっと手が届かない道具ばかりでした。

　でもなんとか版画に近い表現がしたいという想いは弱まることなく抱き続けておりました。そこで試してみたのは鉛筆画＋ミリペン＋透明水彩です。どこで思いついたかは定かではないのですが、だいたいの手法は以下のようなものです。まず透明水彩で下地を作りその上に鉛筆で大まかな線画を作る。その上にミリペンでしっかりと最終的な線を入れ、さらにそこに0.03ミリのミリペンでエッチング的なひっかき傷のような線を描いていく、というものです。

　これがなかなかいい感じに仕上がったのです。少なくともボク自身は面白い表現方法がまた一つ見つかったという感じなのです。

　ここまで話しておきながら一枚もその絵の写真がないのは、いまだにスキャナーは壊れたままで、新しい描き方をした絵たちをお見せできないのが現状だからです。スキャナーは近々新しいものを購入し、こちらのホームページとBlog上でもご紹介したいと考えています。

　さて、描きかけの鉛筆画や透明水彩画もあるのですが、どうもボクの心はしばらくの間はこの技法を試してみたくて仕方がないようです。今年の夏はF０号からF６号くらいまで、いろいろな大きさの水彩紙にこの技法を試してみるつもりです。ボクにとってこの技法の良い点は、鉛筆画に比べ描き始めから仕上げまでの時間が比較的短時間であることです。好き嫌いは分かれるかもしれませんが、いろいろなタッチの作品が描けそうです。その際にはまたお付き合いいただけたら幸いです。みなさんもやってみたい画材から、お絵描きを楽しんでみてはいかがでしょうか。

2024年６月29日　こけのきもち

　ボクが鉛筆画も描き始めてから、そろそろ2年くらいが経とうとしています。少し前に書いた記事の中では「井上リエさんのイラスト(アクリルガッシュ)にあこがれて絵を描き始めた」と書いているのですから、アクリル絵の具のほかにも透明水彩やら、さらには鉛筆画まであれこれ手を出して描き始めるなんて、少し絵を描く動機がフラフラと矛盾していませんか？という話ですよね。

　実は鉛筆画についても大きな衝撃を与えてくれた作家さんがいるのです。現在も現役で活動されている鉛筆画家の「土田圭介さん」です。素人のボクが述べるのもおかしな話なのですが、細密画といってよい土田さんの描く鉛筆画は秀逸です。柔らかなトーンと人間業とは思えないグラデーション、そして独特の世界観。本来ならここでそのいくつかの絵を載せて紹介したいくらいなのですが著作権の問題も有りますので、それができないことはどうかご理解ください。(ウェブで検索すれば画像また彼の経歴などはすぐにわかると思います。さぁみなさん、検索、検索！)

　何事にも感化されやすいボクは、初めて土田さんの作品を拝見したときに自分も鉛筆画を描いてみたくなりどうしようもなくなりました。初めはマルマン製の水彩紙しかも中目の紙にH～４Bの鉛筆を使い上記の「大魚を運ぶ男たち」というタイトルで描いてみました。古代の人たちの労働に対する感覚を推し量って描いた絵なのです。が、少し美術や芸術のことをご存じの方に見てもらったところ、「おもしろいですね。これはたい焼き？」と言われてしまいました。これはいけない、とめげずに二枚目はおおむねH～４Bあたりの鉛筆で「かえるの暮らし」という絵を描いてみました。この2枚目の鉛筆画は自分でも随分と納得してしまい、なかなか出来もいいのではないかという自画自賛の沼におぼれそうになりました。そして三枚目に描いたのが下の「あなたはだあれ」です。

　正直なところ、このころのボクは一枚目、二枚目、とあまり紙の質などにはこだわらず、むしろ鉛筆の濃さばかり気にしながら描いたと記憶しています。けれどもこの3枚目の「あなたはだあれ」を描き進めている途中、ひどく紙の柔らかさ、また硬さが気になりました。描いている途中もちょっと筆圧を上げれば鉛筆の先が紙に埋もれるような感覚になる、紙が筆圧で破けそうになる。といって鉛筆はあまり柔らかくないほうが良い。鉛筆画を続けようと決心して意気揚々と購入したコクヨのCampusスケッチブックの紙は実のところあまりに厚みが薄すぎました。またこの3枚目の鉛筆画を描いた時には鉛筆の硬さもむしろ３H～５Hくらいの十分な硬さを持っている鉛筆のほうが自分のイメージした絵を描きやすいことにも気づきだしていました。

　結果、この「あなたはだあれ」を描き終えたときには今後鉛筆画を描くなら「少なくとも７もしくは８Hくらいから３Hか２Hあたりまでの硬さの鉛筆をそろえ、筆圧にも耐えられるフラットな面の厚みのある画用紙に描く」ことが最低条件であると感じたのです。ですからその後のボクは画用紙ならヴィフアール水彩紙の細目もしくはウィンザー＆ニュートンのコットマン水彩紙細目(これは鉛筆画に最適！)、また鉛筆は三菱鉛筆のUNIもしくはHi‐UNIの３Hあたりを中心に使いながら描くようにしています。

　その後は何枚か鉛筆画を描き進め、現在は「大きな魚」から数えて12枚の鉛筆画を描いてきました。そしてその中で、僕はもう一つ重要な大きなことに気づいたのです。それは「鉛筆画は納得のいく描き方をすれば膨大な時間がかかる」ことです。現在(2023.12.19時点)も実は書き始めてから7か月ほどが経っている未完成の鉛筆画に取り組んでいるところなのです。この製作期間7か月を過ぎた鉛筆画はサイズもF６と大きいということもありますが、ようやく、ようやく完成が近づいてきました。それにしてもそれらを考えると前述の土田さんの鉛筆画作品はすさまじく手先の器用さと忍耐力が要求される作品なのだ、と声も出ないくらいに実感するばかりです。

　ああ、話が長くなってしまいましたね。最後にもう一つ、鉛筆画を描きながら感じること。それはコツコツと線一本一本を引いている際、素の自分と向き合うことができる、ということです。描き始めから描き終わりまで、水彩画やアクリルガッシュを画材とする絵などに比べるとひどく時間がかかります。が時間がかかるがゆえにその絵を描く目的や出来栄えへのこだわりなど、ずいぶんいろんなことを考えながら線を引くことに「没頭する楽しみ」を感じている自分をボクは見つけることができました。

　色合いや華やかさを求めれば透明水彩やアクリルガッシュは本当に魅力的な画材です。これからもボクはこれらの画材で絵を描き続けることは間違いないのですが、上記の理由から、「鉛筆画」という選択肢もボクの中では魅力的な輝きを放っているのです。もしあなたが「鉛筆画」に興味を持ったなら、我流でもいいからまずは一枚、スケッチブックと向き合う時間をお勧めしますよ。

2023年12月19日　　こけのきもち